Stojance Andonov Dito

El artista es rehén de su tiempo

El artista  es rehén de su tiempo

Con impaciencia espero delante de mi ver la imagen, como Alexander Grosso se encontré delante de las fronteras de Macedonia, con los lagrimas en los ojos i con espada levantada y quiere decir: ”Macedonios no desesperen, ya estoy yo aquí otra vez delante de ustedes para llevarlos en un destino mas feliz y mas seguro”- dice Stojance Andonov – Dito.

La conversación asió:
Mileva Lazova

Señor Andonov en su ciudad ustedes realizó su primera exposición independiente. Cundo creaciones estaban presentadas, en que técnica asilas y por cuanto tiempo?

ANDONOV: Estoy especialmente feliz y satisfecho que mi primera exposición ha realizo exactamente en mi ciudad nacido, quien esta como preparada para crear talentos y gente habilaza por todos los profiles. En la exposición yo presento 20 creaciones, 15 estaban asidas en la técnica aceite en lienzo, y 5 estaban graficas.

Ustedes son artista. Que significa para usted estar artista y como entienden usted la arte?

ANDONOV: Estar artista significa tener alma, antes de todo, estar un hombre. El artista tiene que sentir y tener compasión, porque como dijo el gran escultor Rodeen ”el hombre es grande por su sentimientos. ”Estar un artista significa estar hombre en la correcta significación de la palabra. El tiene que sentir el pulso del nuevo tiempo como una continuidad del pasado, eso que es profundo presionado nuestra subconciencia y dirige con la conciencia, ella proba advertirnos para algo o alertarnos, como concluyeron los grandes sicoanalíticos Frojd y Yung. El artista es un rehén de su tiempo y de las ocasiones quien pasa todos los días. El es un registrador de las ocasiones, en el se interrumpan el pasado y la presencia y se prepara el futuro. Siempre es en una condición de tensión y calambre, y como va decir nuestro critico de literatura académico Dimitar Mitrev, para el artista llora también y montaña.

Cuando empecinó ustedes pintar y quien descubrió su talento?

ANDONOV: Como amateur empecé pintar en mi infancia, en realidad mis primeros pinturas yo así cuando tenia 3 años. Mi talento descubrió el pintor académico Todor Maksimovski – Maksim, un profesor de arte pintureada en la facultad pedagógica en Stip. En ése ocasión quiero agradecer al profesor Maksim, quien no solo descubrió mi talento también revelo con éxito en mi, me dio coraje para aproximarse intensamente y con intereso especial y atención de la creación artística. Para mi eses almas agradecidas tienen influencia muy importante en la revelación de una persona con talento. Los artistas y deportistas siempre son agradecidos de las personas calificadas, quienes descubren y revelen su talento. En contrario los talentos van a quedar como una imagen tocada, pero no reveladas.

Su inspiración principal ustedes la vean en la natura murta. Porque?

ANDONOV: Exactamente. Con la natura muerta yo lo mejoro el mi capacidad por creaciones artísticas como primer paso de mi expedición en este campo de crear. Yo no voy a quedar solo a ese tipo creaciones. Es solo una preparación para las próximas fases, donde tiene que estar expresada la verdadera expresión artística. Pero tengo que potenciar que cuando pinto natura muerta yo probo entrar una idea especifica para no se olviden algunas partes de nuestra tradición. En mis lienzas son presentes objetos y elementos tradicionales que son ya olvidados. No por casualidad se puede notar ajo, cebolla y algunas partes detrás pintada flora moderna, como señal de algo que es natural y que es fuente de salud y energía que ahora son cambiados por ingredientes falsos. En la arte pintureada se tiene hacer diferencia entre arte y habilidad. A través de natura muerta se mejore la habilidad aquella después tiene que ayudar para presentarse lo más valioso: la idea artística. Yo trabajo en el plan de natura muerta y cada día marcó muchas ideas, quienes tienen estar fijadas en las próximas lienzas pintureadas. Con impaciencia espero delante de mi ver la imagen, como Alexander Grosso se encontré delante de las fronteras de Macedonia, con los lagrimas en los ojos i con espada levantada y quiere decir: ”Macedonios no desesperen, ya estoy yo aquí otra vez delante de ustedes para llevarlos en un destino mas feliz y mas seguro”.

En cual técnica trabajan usted y en donde ustedes se encontrar mas?

ANDONOV: Yo trabajo en varias técnicas: aquarelle, pastel, aceite en lienzo, acrílico, pero mas me encontró en la técnica aceite en lienzo. Tiempo a tiempo trabajo también y esculturas.

Cuanto afectan usted y su creación los acontecimientos de hoy?

ANDONOV: Es normal los acontecimientos de presencia afectan a la creación artística, eso se puede notar desde tiempos pasados. A veces el artista puede ser solo registrador de los acontecimientos, pero puede también participar en ellos activamente. A propósito yo la he mencionado la idea de Alexander. Lo permanente cambio de los fronteras macedonias que la perjudica mucho, también perjudícalo mi horizonte artístico.

Cuánto se puede vivir hoy de arte?

ANDONOV: Yo creo que hoy se puede vivir de arte. Pero para vivir de ello, el artista tiene dedicarse completamente. El tiene que lo encontré el gusto del tiempo. Simplemente tiene que crear artístico y por el mercado. Yo había agradable sorprendido del facto que le gente se interesaron para comprarlos mis cuadros en el primer día de la exposición.

Ase un tiempo usted y su padre construye un estudio. Como lo imaginen y cuanto de esa imaginación se puede realizar?

ANDONOV: Con mi padre construyamos un estudio en cerca de Kratovo. Tiene que ser un estudio – escultura. Lo entero estudio será una creación arquitectónica y artística. Cuando termínamelos se va a tener condiciones perfectas para crear y para ser un museo de arte. El trabajo va muy lento, porque cada piedra que se va meter ahí tiene que ser trabajado especialmente, parte de esas piedras tienen forma de escultura.

Se anuncié que su exposición va ser presentada en otras ciudades, alo mejor en otros países también?

ANDONOV: Se anuncia que esta exposición va ser presentada en las ciudades cercas de Kratovo, en Skopje también. Tiene posibilidades ser presentada también en Canadá, América, Australia y Europa occidental.